Klavierunterricht

Koray Cal

Musikalische Vita

Im Alter von 14 Jahren wurde ich an der Ilay Saygn Fine Arts High School in Izmir aufgenommen. Als Hauptinstrument wurde das Klavier gewählt. Ich hatte schon einige Erfahrungen mit klassischer- und Popgitarre. Nachdem ich meine Klavierausbildung an der High School in vier Jahren abgeschlossen hatte, wurde ich am Staatlichen Konservatorium der Universität Antalya Akdeniz, Abteilung für Klavier, aufgenommen.

Hier schloss ich meine vierjährige Grundausbildung in der Klasse von Samir MIRZAYEV ab und schloss mein Studium als bester Student des Konservatoriums ab.

Im Jahr meines Abschlusses wurde ich direkt zur Graduiertenschule angenommen und schloss diese in der Klasse des Pianisten Yuriy Sayutkin ab.

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Unterrichtskonzept

Um ein Instrument gut zu lernen, muss man zweifellos ein gutes Verhältnis zum Lehrer haben. In Einführungskursen frage ich meine Schüler normalerweise zuerst nach ihren Hobbys, was sie gerne tun und wie ihr Leben insgesamt verläuft. Wenn ich Gemeinsamkeiten mit dem Studierenden finde, weise ich sie darauf hin, sodass unsere Kommunikation mit dem Studierenden gestärkt wird. Nachdem ich eine Weile geplaudert habe, fange ich an, Informationen über das Instrument im Allgemeinen zu geben und gerne ihre Fragen zu beantworten. Wenn er darüber sprechen möchte, ob er von seiner Familie zum Klavierunterricht verwiesen wurde oder ob er freiwillig gekommen ist, können wir darüber reden. Dann mache ich mit Visuals über Sitz- und Handpositionen weiter und wir versuchen, das Gleiche gemeinsam zu tun.

Für mich ist es wichtig herauszufinden, welchen Platz Musik in der Welt des Kindes einnimmt. Singt er zum Beispiel gerne oder bereitet ihm das Zuhören mehr Freude? Wenn ich dem Schüler den Wunsch wecken kann, wirklich Musik zu machen, denke ich, dass er mit der Zeit die technischen Teile problemlos und mit weniger Schwierigkeiten bewältigen wird. Meine ersten Unterrichtsstunden dienen also nicht nur dem Kennenlernen des Instruments, sondern ebnen auch den Weg zu einer tiefen Verbindung mit der Musik.

Auf diese Weise verstehe ich die musikalischen Fähigkeiten des Kindes und gehe mit einer für es spezifischen Methode vor. Mit einem Studenten, der sich sehr schnell mit technischen Problemen auseinandersetzen kann, kann ich beispielsweise mehr über Musik und Berührung sprechen, anstatt mich zu sehr mit der Theorie zu befassen.

Ich kann einen Schüler, der Schwierigkeiten mit theoretischen Fächern hat, dazu bringen, Musik zu lieben, indem ich langsam durch einfachere Stücke voranschreite. Mit einem Kind, das in jedem Fach schnell Fortschritte macht, kann ich ins Detail gehen. Ich weiß, dass jedes Kind eine einzigartige Art zu lernen hat und die Arbeit mit ihnen nährt mich beruflich.

Als Methode verwende ich eine beliebte Startmethode, die ich in meiner eigenen Musikhochschule verwende. Je nach Fortschritt des Kindes mache ich mit Czerny weiter und sorge dafür, dass er eine bestimmte Hand- und Armhaltung hat. Dann fahre ich mit den Ersten Bach- und Clementi-Sonatinen fort. Ich liebe es, dabei Duettwerke als Preisstücke zu vergeben und ihnen so die Freude am gemeinsamen Musizieren zu bereiten.

Ich beginne die Skalen zunächst mit meinen Schülern, die ein bestimmtes Niveau erreicht haben. Wenn es danach eine Arbeit gibt, die für uns schwierig ist, schauen wir uns sie zuerst an.